Dibujos y colores

Segundo día dedicado a trabajar con los dibujos, con la peculiaridad de que hoy hemos empleado el color.
Para empezar, la profesora situaba una silla al revés encima de una mesa, y nos mandaba pintarla, siguiendo los parámetros aprendidos la clase anterior (distancias, posiciones en el plano...)
La composición a pintar es la siguiente:

                                                                   imagenirenecalvo

Una vez dibujada, teníamos que pasar a la parte más divertida, ¡colorearla! Para ello, teníamos que sacar mediante los colores primarios el morado, el verde y el naranja.
Así ha quedado mi composición:

imagenirenecalvo

 

 

Mientras nos dedicábamos a realizar nuestro dibujo, Mª Jesús nos hablaba de las acuarelas.

 

Las acuarelas son pinturas llamadas al agua, porque tanto el disolvente como el disoluto están compuestos de ésta. También está compuesta por baba de caracol lo que le proporciona adherencia al papel y goma arábiga para darle cuerpo.

 

También podemos decir que son pinturas transparentes ya que dejan ver el fondo del papel.

Otra curiosidad de las acuarelas es que no se usa el color blanco, para ello, utilizamos el color del papel.

 

Para evitar que las acuarelas tiñan el papel, podemos utilizar ceras blancas.

Otras cosas que podemos hacer es realizar dibujos en telas con lejías, pintar con patatas, etc.

 

También hemos hablado de los artistas AES+F. Un grupo formado por cuatro artistas rusos, los cuales crean fotografías a tamaño gigante combinando el estilo Barroco y los videojuegos.

 

 

imágenes obtenidas de: https://www.google.es/search?q=aes%2Bf&biw=1138&bih=536&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwidi7L8xpHMAhWJ5xoKHVu6B9QQ_AUIBigB&dpr=1.2

 

 

Libros recomendados de hoy:

"Creatividad y educación". Guilford et all

“Carta a un joven profesor”. Philippe Meirieu.

 

"UN PROFESOR DEBE SER UN ALQUIMISTA, QUE TRANSFORME EL COBRE EN ORO"



 

Los dibujos

Hoy hemos dedicado la clase a hablar sobre el dibujo.
Para empezar, hemos realizado una actividad. Ésta consistía en transportarnos a la prehistoria.
Una vez allí, teníamos que hacer un dibujo para nuestra cueva, que mostrara lo que estábamos haciendo.
En la parte de adelante del folio, teníamos que poner "no estoy en la cueva porque....." y en la parte trasera, dibujar esta acción con dibujos prehistóricos.
Después, la profesora ha ido pasando diferentes dibujos y teníamos que adivinar que estaban haciendo.
Con esta actividad nos hemos dado cuenta de que todos los elementos que hay en un dibujo cuentan y son importantes. Para un dibujo esquemático (como el de este ejercicio) sobra lo que no nos explica algo, es decir, los detalles, sobran.
Los elementos que más han aparecido en nuestros dibujos son las armas, el fuego, plantas, personas, la naturaleza...

A la hora de hablar del dibujo en sí, es importante destacar las etapas de desarrollo del niño.
Al principio, el niño dibuja lo que sabe, no lo que ve.
En una etapa más avanzada, los niños empiezan a poner detalles.
Y en las últimas etapas, el niño descubre el otro "yo" y deja de dibujarse a él solo. Pintando también lo que ve y no solo lo que sabe.

Hay varios tipos de dibujos: científicos (explican mejor una figura), expresivos, naturalistas, informativos, emoticonos...

Otra actividad propuesta por la profesora ha sido dibujar dos aliens. Uno lo hemos dibujado apoyando anteriormente el lado derecho de la cabeza en la mesa durante un minuto, y otro apoyando el lado izquierdo.
A continuación os dejo mis dibujos:

                                                                     imagenirenecalvo

Y para acabar con la clase de hoy, hemos aprendido a situar figuras en el espacio y a controlar las distancias y las líneas para realizar buenos dibujos.
Para empezar con esta actividad, la profesora nos ha mandado dibujar lo siguiente:

                                                            imagenirenecalvo

Evaluación de pares

Hoy hemos cambiado nuestra clase por la clase de informática.
En ella, hemos realizado la evaluación de los blogs de los compañeros. Para ello, nos hemos juntado en grupos de 5 y hemos empezado a debatir sobre que notas se merecían cada uno de nuestros compañeros.
Las notas podían variar entre 1 y 3.

La segunda parte de la clase la hemos utilizado para realizar una autoevaluación de nuestro propio blog.

¡Hasta mañana!

¡EXAMEN!

Hoy, 11 de abril, lo hemos dedicado a realizar el primer examen de la asignatura.
Como era fácil de imaginar, el examen ha sido totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, a la vez que divertido.
El examen constaba en dos partes: parte práctica y teórica.
En la primera parte, la práctica, teníamos que realizar un instrumento de la orquesta con papel de periódico, tijeras y gomas elásticas. Una vez realizado, pasábamos a "tocar" la canción PAPA AMERICANO.

                                                                   imagenicalvo

Una vez terminada la primera parte, realizábamos la parte teórica. En la que contestábamos a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRIAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente.

Corrige tu examen y ponte una nota

                                                                     imagenmjesus

Para acabar, decir que me ha parecido un examen muy original, en el que además de poner en marcha lo aprendido durante el curso, nos hemos divertido mucho.

Unidad Didáctica

Educación Artística y Plástica

RELACIÓN ENTRE DEPORTE Y ARTE

Saddle Blossoms es un proyecto que se dedicaba a transformar bicicletas abandonadas en arte.

Transformar un problema feo en una bonita solución, ese es el propósito de la campaña, que plantó una semilla en varios sillines de bicicletas abandonadas y, con los cuidados adecuados, reflejó como crecían transformándose en plantas condenadas, por otra parte, a morir. 

Además, este proyecto quería representar el paso del tiempo, las prisas, la monotonía y, como testigo, una bici perdida, su sillón y emergiendo de él una vida pasajera.

Curso: 6º de Primaria.

Temporalización: Ocuparemos dos semanas de clase, uno para la explicación y otro para la realización de nuestro proyecto.

Metodología: participativa y activa. Buscando la creatividad de los propios alumnos.

Trabajo de campo: Para trabajar esto con los alumnos, primero, le contaremos en que consiste el proyecto y les enseñaremos fotos.

Después, pasaremos a realizar nuestra propia exposición, para ello, los alumnos crearán vida a partir de un elemento que tenga relación con el deporte, como en este caso es el de las flores en los sillines de las bicicletas.

Evaluación: evaluaremos la creatividad a la hora de realizar la composición, los materiales que utiliza y la relación que tiene con el deporte.

ILUMINACIÓN

¡Hola!
Último día de la semana, y último día antes del examen.
Pues bien, la clase de hoy la hemos dedicado a trabajar sobre la ILUMINACIÓN.

Hay dos tipos de iluminación:
-Iluminación artificial: que puede ser continua (un foco fijo) o discontinua (como un flash).
-Iluminación natural: indicativa de muchas cosas, por ejemplo, si es una luz del atardecer, que hora es...
Manejar la luz es muy importante para modelar lo que se está viendo.
Otro término importante en este tema es la sombra (donde no llega la luz). Una cosa interesante a nombrar es que los artistas orientales no usan las sombras en sus composiciones.
Por lo general, pensamos que son las sombras las que ocultan las cosas, pero bien, la luz también oculta muchas cosas, por ejemplo, lo que brilla mucho, oculta cosas.

Artistas que vamos a destacar que trabajan la iluminación en sus composiciones son:
Rafael Lozano- Hemmer. Quien realiza proyecciones sobre el suelo.
Fabrizio Corneli. Artista que juega con las sombras.
Simon Noth. Artista que elogia la sombra.

Además, hoy en clase hemos analizado la siguiente imagen:

Esta imagen tiene un alto grado de iconicidad. Es asimétrica. De composición ascendente. Compuesta por colores fríos y con una iluminación "natural".
¿Qué nos cuenta esta imagen? Pues bien, nos muestra una opresión, una chica encerrada sentada en un taburete de circo con las piernas abiertas y con la mano extendida. Además, podemos ver como un elefante atraviesa con su trompa y sus colmillos la pared. Fijándonos en la trompa, está flácida y caída. ¿Pensamos mal? Pues sí, la imagen nos está representando un "gatillazo".

La otra parte de la clase la hemos dedicado a trabajar LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA.
La fotografía es una herramienta de trabajo muy útil. Ésta varió mucho la historia del arte, ya que representaba de forma rápida y perfecta.
¿Qué tenemos que saber?
-Sensibilidad: la sensibilidad de las cámaras viene especificada como ISO.
-Diafragma: es el ojo que se abre y se cierra de la cámara.
-Velocidad de obturación: cantidad de tiempo que tengo abierto el diafragma. El diafragma abierto enfoca el primer plano y el fondo se ve borroso (números 1-4). Con el diafragma cerrado, se enfoca todo (número 16).
-Sensibilidad: capacidad de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas.

Para asentar estos nuevos conocimientos hemos realizado diferentes fotos muy originales con linternas. A continuación os dejo las diferentes fotos:

Libros recomendados de hoy: "Yo dibujo". "El maestro ignorante".

"HAY QUE LANZAR MUCHAS FLECHAS PORQUE NUNCA SABRÁS CUAL DARÁ EN EL BLANCO"

TEXTURAS

Pues bien, la clase de hoy la hemos empezado terminando la actividad del último día.
Los observadores de los matrimonios, salían a la pizarra a comentarnos que habían observado ellos en el ejercicio, que cambiarían y cuales eran los puntos fuertes de las distintas parejas.

Tras estas pequeñas aportaciones, hemos pasado a hablar de la TEXTURA.
La textura es la materia de la que están cubiertos los cuerpos, también es la textura visual.
Podemos encontrarnos con tres tipos diferentes de texturas:
-Textura natural: sensible al tacto.
-Textura visual: se refiere a la experiencia.
-Textura artificial: simula la natural pero no se corresponde con la realidad.

Además, hemos hablado de la textura ficticia de Ron Mueck, quien  realiza composiciones con una textura que imita la textura real.

                                                                    imagenRonMueck

Otros dos artistas que podemos destacar en este tema son por un lado, Juan Zamora, quien realiza composiciones mezclando dibujos con texturas y dibujos sin ella.

                                                                  imagenJZamora
Y por otro lado, a Zhan Juan, quién cubrió su cuerpo con carne, representando así una textura natural.

                                                                   imagenZhanJuan

Para entender mejor esto de la textura, hemos terminado la clase realizando una actividad práctica individual.
Para la realización de la actividad, la profesora nos ha enseñado tres técnicas para crear diferentes texturas.
Una de ellas era la técnica frotage, que consiste en sacar una textura por medio del frotamiento con un elemento que deje pigmento.
Otro recurso utilizado era metiendo papel arrugado en un vaso con agua y un poco de óleo, con este técnica podíamos simular mapas. o utilizando diferentes texturas con ayuda de pelo, de la suela de las zapatillas...
A continuación os dejo mi creación:

                                                                  imagenicalvo

"HAY QUE SER FIEL A UNO MISMO Y A SUS PRINCIPIOS"